Festival - En Seine-Saint-Denis, soirées consacrées à la musique africaine jusqu'au 23 décembre.

Ramata Diakité - Djelimady Tounkara - Fakoly Percussion - Dédé Saint-Prix  et beaucoup d'autres artistes
Rens.: www.africolor.com

Ramata Diakité

Rien ne prédisposait cette jeune femme originaire du Wassoulou, une région au sud du Mali, à embrasser une carrière de chanteuse. C’est contre l’avis de ces parents qu’elle chante en cachette, accompagnée d’une calebasse. Elle intègre ensuite l’orchestre de sa tante, Djénéba Diakité, invitée lors d’une des toutes premières éditions d’africolor. Depuis, ses qualités vocales l’ont propulsée sur les scènes internationales et le public français la découvre une première fois au festival Africolor en 1999. Depuis elle n’a cessé de s’imposer au Mali et nous nous devions de la reprogrammer. 

Ramatou Diakité : chant ; Diakaridia Sidibé : n’goni ; Lansine Diabaté : guitare ; Amadou Famanta : guitare ; Moriba Diabaté : batterie ; Astan Diarra : percussions ; Fatoumata Sangare : danse

Djelimady Tounkara

Ce griot est l’un des plus grands guitaristes maliens. Il est aussi le chef d’orchestre, arrangeur et soliste du Super Rail Band de Bamako, l’orchestre mythique qui fit danser l’Afrique de l’ouest au lendemain des Indépendances, en électrifiant les traditions malinké. Son style est unique, à la croisée entre la musique malienne et les sonorités arabo-andalouses. Dans le cadre du festival africolor, il se produira en solo, dans un répertoire blues, aux sources africaines du genre, proche d’un Ali Farka Touré.

Mamani Keita & Nicolas Repac

Née à Bamako, cette chanteuse malienne arrive en France à la fin des années 80 auréolée du prix qu’elle a remportée lors de la biennale de Bamako. Par la suite, elle devient la choriste de toute la scène africaine de Paris et plus particulièrement de Salif Keita. C’est avec  « Yelema » que Mamani Keita prend toute son ampleur, grâce à la complicité de Nicolas Repac, guitariste et arrangeur de Arthur H qui a concocté l’album : un jardin climatique qui met en valeur avec beaucoup de respect et de doigté les chants bambaras interprétés par Mamani.

Mamani Keita : chant ; Nicolas Repac : guitares ; N'doumbe Jean Pascal Djengue : basse ; Patrick Goraguer : batterie ; Moriba Koïta : n’goni

Fakoly Percussion

L’histoire remonte à Bamako en 1979, lorsque « J » (on surnommait ainsi Alhassane Sissoko parce qu’il avait un frère jumeau) fait ses premiers pas en qualité d’apprenti percussionniste. A l’âge de 5 ans, le futur djembefola (joueur de djembé), a déjà le virus et passe son temps à frapper son instrument fétiche. En 1985, Alhassane rejoint la troupe du Bademba, puis il navigue de groupe en groupe avec son frère. A force de « voguer » ainsi, ils décident de créer Fakoly Percussion, Fakoly étant l’ancêtre des Sissokos, une race de forgerons connus pour leur bravoure. Le groupe se fait vite remarquer et tourne dans toute l’Afrique, mais le frère jumeau de « J » décède, ce qui stoppe net l’aventure.

C’est en 2002, que le groupe repart et qu’il se classe second au premier Festival International de percussion de Bamako. Tout s’enchaîne alors et la formation réunit à nouveau les tambours de base du son d’Afrique de l’ouest sur un répertoire typique du Wassoulou, une région au sud du fleuve Niger d’où sont originaires Oumou Sangaré ou Nahawa Doumbia. Alhassane Sissoko est d’ailleurs toujours le percussionniste attitré de Nahawa Doumbia et il est aujourd’hui aussi celui de Doussou Bagayoko, sa fille.

Alhassane Sissoko : djembé ; Yaya Coulibaly : chant ; Cheickné Coulibaly : djembé ; Dibikoro Dembele : balafon ; Mamadou Diarra : dum dum ; Founé Diarra : danse ; Bourama Diabaté : percussions

Dédé Saint-Prix

Le Vaudou a voyagé jusque dans les Caraïbes par l’intermédiaire des esclaves déportés. Il a élu domicile sur l’île d’Haïti mais son influence s’étend à toutes les Antilles. Le flûtiste et percussionniste martiniquais Dédé Saint-Prix amène sa connaissance intime des rythmes des caraïbes afin d’installer des résonnances avec la composition musicale de Jean-Rémy Guédon. Toujours dans un esprit de miroir et de dialogue, la conteuse haïtienne Mimi Barthélémy déroule le fil de cette histoire sacrée.

Dédé Saint-Prix : percussions, voix ; Sylviane Lorté : piano ; Ismael Wonder : guitare ; Marie-Céline Chroné : chœur ; Michel Reman : percussions ; Mimi Barthélémy : conte